吕少华，旅法画家，一九四五年生，江苏南京下关人。国家一级美术师，获国务院特殊津贴。青年时师从傅抱石先生，一九六五年就读于浙江美院，一九七七年在法国巴黎美术学院任教并攻读油画，获巴黎美术学院油画博士学位，同时荣获法国巴黎市荣誉市民，瑞典皇家北极星勋章获得者。
现任中国国际书画艺术研究院常务理事、文化部黄河文化艺术研究院院长、北京国际科技艺术交流协会副会长、英国皇家牛津学院美术系研究生导师、瑞典皇家艺术学院博士。
吕少华从艺六十于年年鉴
1952年:7岁时入苏州吴县唐伯虎家族祠堂拜吴门画派传人唐云墨为师学艺
1965年:经苏州地区保送进入浙江美术学院（现中国画院）国画系学习
1970年：毕业留校任教
1977年:应法国巴黎美术学院邀请赴巴黎美术学院任教，次年考取巴黎美术学院油画博士生专业
1983年：获取巴黎美术学院油画博士学位
1985年：获巴黎荣誉市民
1989年：回国在国家文化部任职，并继续从事中国画及油画研究工作
1995、1997年:两次参加中国美协和国际美协在澳门举办的美展获得世界和平奖
1997、1998年:两次获国际美协颁发的“世界功勋画家铜板证书”
1998年：在北京徐悲鸿纪念馆参加由中国美协和文化部文化艺术人才中心共同举办的十人联合画展
2002年：在韩国汉城举办的“世界56国书画大赛”中获得国际贡献奖
2006年：代表国家参加“中南文化节”交流揭牌仪式并任副团长
2008年：任中国人权发展基金会特邀理事、任国务院扶贫办常务理事兼副会长、任国家文化部社会美术高级职称定级考官、被全国文联评为美术“全国百杰人物”
2009年：出版吕少华大型山水精装画集两部
2009年：9月23号为庆祝中华人民共和国建国60华诞，在河南郑州CBD艺术中心成功举办吕少华从艺55周年超大型山水画展
2010年：接受新华网“吕少华艺术人生专题访谈”
2011年：由国家邮政部邮票总公司，报请国家银监委中宣部审批监制吕少华整版黄河、黄山专题纪念邮票一套
2011年：同年被中宣部、国家人事部、中国文联、文化部评为“当代书画十大名家”
2011年：由中国文联出版社出版《大师三人行》美术教科书，并在全国新华书店发行
2011年：接受“国务院中国网与世界对话高端访谈”，接受人民网“艺术生涯专题访谈”
2011年：接受CCTV-3、CCTV-4、CCTV-10艺术人生及大家栏目访谈
2012年：3月接受光明网“吕少华绘画艺术专题访谈”
2012年：6月24日为纪念毛泽 东延安文艺座谈会讲话七十周年，由陕西省省委宣传部、陕西省文联、陕西省文化厅、陕西省美协、陕西国画院、西安美术学院等十七家单位，在陕西省美术博物馆联合举办吕少华从艺六十周年“民族精神黄河魂”超大型山水画展
2013年：3月由榆林市文联举办吕少华大型“美丽中国河山魂·幸福榆林文化行”山水画展
2013年：6月应法国巴黎罗浮宫特别邀请吕少华展出“吕 少华中西结合国画专题展”获得圆满成功
2013年：7月由国家邮政部邮票总公司，再次出版《吕少华国画黄河·黄山专辑邮票》一套
2013年：吕少华先生从艺60周年传略业绩被录入2013年《中华人民共和国国家年鉴》
2015年：反法西斯抗日战争胜利70周年大阅兵纪念日，被国家邀请作为艺术界四大领军人物及对文化艺术有突出贡献的人员，登上天安门东观礼台授阅大阅兵仪式，并荣获反法西斯抗日战争胜利70周年纪念章
2015年：在12月艺坛年度评选中，被中国书法家研究协会和中国美术家研究协会评选为《2015年殿堂级艺术大师》
2016年：由中国华侨出版社重磅推出《中国艺术大师风范》珍藏典籍。共收录了中国艺檀四位著名书画大家（刘大为、黄永玉、靳尚谊和吕少华）艺术精品，展示了中国书画艺术之精髓。
2017年：春节在西安古都文化大酒店，由陕西省传媒协会主办了《旅法画家吕少华新春同仁联谊会》；同月，在陕西省榆林市佳县木头峪古镇、延安市宜君县黄河壶口景区《旅法画家吕少华写生基地》揭牌。3月，由荣宝斋出版吕少华与范曾《艺壇巨匠》合辑。
2019年：吕少华绘画艺术，被中央美术学院编辑并出版为八大美院权威教材书。
2021年：由中国文联授予人民功勋艺术家称号，同年获国家人民艺术家金质勋章。
艺术鉴赏 浅谈中国美术古今画论
(2012-05-25 11:21:46)
沿着黄河与长江的源头，漂流而下，从《诗经》中“坎坎代擅”的江边，到《史记》“金戈铁马”的楚河汉界；从郦道元的《水经注》，到苏东坡的《大江东去》，我看青藏高原脉动的祖国；看黄土高坡起伏的祖国；看烟花苍茫，千帆竞发，百舸争流的祖国；看群峰腾跃，平原奔驰，长河扬鞭的祖国。这些都是作为一名画家理想的写生的时所追求之景。
“画”这个词是一个概念，一是意识的抽象理解，一是具体形象的理解，某种具体艺术可以创作、改造、或毁掉，如中国山水画、花鸟画、人物画等等；作为艺术这个抽象概念则不能改造、毁掉。艺术存在是永久的，它属文化层。老子说：“颓然吴名，充遍万物”，“无状之状，无物之象”，老子还说夷（无色），希（无声），微（无形）三者不可致诘，实又存在。具体的画是一种心技，“外师造化，中得心源”，“迁想妙得”。画家落笔则有，放笔则无，瞬间即成，瞬间即逝。从“画”这个角度看，成又非真成，逝又非真逝。它无完形，永远逝胎儿；它无定数，永远是一。又出于无，无存在有，画无画，于画者其所欲也，由画家自觉产生，自由把握。画者其所欲也，心师造化二演万物，所谓“俯拾万物”，“从心所欲”，“万境由心造”。由心造，有一个物质的转化过程，还受理事的、时代环境的、文化层次的、人的个性的约束，物质与精神两者的促进。自古以来，中国画重临池、重游历、重学养、重继承。所以“行万里路，读万卷书”这种画外功的重要可以说成于斯，败于斯。历史在变化，事物在变化，知识要变化，人的思想要变化，形式和内容都在变化中，今人与古人对照显然有区别。画没有固定不变的形象，画风无论时代、或一个具体的画家都有区别。这种变化结果，虽然可以设想，单不可以断言。是不以意志为转移的。中国画有始有终，生生不息。构成中国画的道，只要宇宙还存在它就同在，是不会消失的。 “我之画力求形似，不落窠臼，谓之神逸；彼全以阴阳向背窠臼上用功夫——用笔亦不相同”。我尽量吸取中国画唯美的画法，使之体现祖国大好河山之美。再加上运用西方油画的光感使得我的山水画层次分明色彩夺目，形成别具一格的绘画风格。
反思中国画历史，中国画是在不断变化中发展的，只不过千变万化都围绕着一根中轴线就是民族传统。魏晋南北朝时期，政治上不统一，各种学术思想相应显得活跃，绘画艺术由于佛教的促进，却成了一支生机勃勃的鲜花，产生了一批很有成就一直在历史、过程中大放光彩并受称道的画家，顾恺之就是其中最伟大、最具有代表形的划时代人物。他不但有不少山水画题材的作品，《画云台山记》这部构思文稿给后人留下了非常珍贵的启示。还有《洛神赋图》、《女史箴图》。包括敦煌壁画在内，正因为有很多山水创作，产生宗炳《画山水序》和《画叙》这类理论著作流传，提出了透视比例“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体万里之回”。“以一管之笔，拟太虚之体”。同时提出了“畅神”及“画之情”这类美学思想。这些对山水画独立成科起着鸣锣开道的作用。
隋是山水画走向完全成熟的过渡阶段。唐是我国历史上最强大昌盛的时代，绘画艺术空前繁荣兴旺。山水画的皱法有了发展，大小李父子的金碧山水为集大成者。吴道子、王维的水墨山水画法开创了一个新的发展方向。后期又有王洽的泼墨更发挥了水的性能。张操善用秃笔，创造新的渲染法，并提出影响深远的“师造化，中得心源”的学说，对中国画创作主客观关系作了辨证的依据。山水画标致成熟，独立成科。王维《山水诀》中的透视比例理论，体现中国画理论的完善。王维创画中有诗，诗中有画的艺术境界，给后来文人画开了先河。唐代在用笔、用墨、用色、用水、构成中国画精髓的这类技法齐全而成熟。“外师造化，中得心源”，“丈山尺树，寸马分人，远人无同，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐”。这类既科学又实用的思想理论和技法理论对中国画发展道高峰的地位作了贡献。画中有诗，诗中有画的艺术境界为我国绘画确立了东方艺术的高大形象和崇高地位，唐以后千百年来，一直享受使用着丰富的宝贵遗产，凭借这些遗产奠定了深厚而坚实的基础，使花鸟画在宋代兴起并成熟起来。
五代由于政治上的分裂，影响中国画的部同风格，北方的荆浩以雄强之势影响深远，著有《笔法记》一书。提出“气、韵、思、景、笔、墨六要”，对“六法”有所发展，关键是荆浩的继承人，以江南平淡水墨风格影响久远。巨然继承了董源的衣钵。他们一直影响到后来各各时代，以至发展成南北宗说。
郑振铎先生说，谈中国绘画史应以宋为中心，宋代中国画科目齐全，百花争妍，辉煌盛隆，空前绝后。宋徽宗开办画院，设立“画学”；是世界上第一所国家美术院校，院派思想，院派画风起了开端。其实，我认为，不管是自学还是师教化的学习方法，都不能脱离对山水的体味，那样画出来的画才是活的，才值得人们思考。
吕少华 2012-5
